以刀为笔，以墨为媒

版画是一种通过制版、印刷而成的造型艺术，以版材为媒介，用刀具或化学手段制作图案后转印到纸上。中国版画历史悠久，现存最早的版画是唐代咸通九年的《金刚经》扉页版画，多认为其起源与佛教传播相关，民间艺人是早期核心创作者。中国版画主要分为木刻版画、铜版版画、石版版画、胶印版画等，其中木刻版画最为经典，胶印版画则因操作相对简便、效果细腻，成为现代常见的版画类型。

胶印版画制作需要先在纸上绘制原稿，用复写纸将图案转印到胶印版材上。接着用刻刀沿图案线条修整，剔除多余部分，形成印刷模板。随后调试油墨，根据需求调配颜色，用滚筒将油墨均匀涂抹在版材图案处。把纸张覆盖在版材上，用版画机或滚筒碾压，使油墨完整转印到纸上，揭开纸张晾干即可。若需多色效果，需分版分次印刷，每次印刷后精准对位。孩子们用稚嫩的双手驾驭刻刀与油墨，在方寸胶板上勾勒古韵，历经多轮打磨才能完成一幅作品。

版画学习的每一步都藏着挑战，兴趣组的同学们却始终兴致盎然、迎难而上。《苏扇》主题作品创作之初，大家围绕苏扇主题构思画稿，反复修改扇面纹样，从花鸟、祥云到传统吉祥图案，力求将古典美学与版画特色相融。进入雕刻环节，阴刻与阳刻的区别成了首个难题，不少同学初期混淆两种技法，刻出的纹样模糊不清。在老师的耐心指导下，大家反复对比练习，慢慢掌握“阴刻去料留线、阳刻留料去线”的技巧。

刻刀的操控更是对专注力的考验，部分同学因力度把控不准，出现雕刻不流畅、线条卡顿的问题，甚至不小心刻坏纹样。但大家没有气馁，要么小心翼翼修补，要么重新起稿雕刻，指尖磨出薄茧也毫不在意。印刷环节的油墨上色，是决定作品质感的关键。起初，有的作品因油墨厚薄不均出现晕染，有的则颜色暗淡不清晰。同学们不断调整滚筒滚动速度与油墨用量，反复试印、打磨细节，逐渐摸索出最佳上色技巧。

如今，一张张精美的苏扇版画已然成型。胶板上的线条疏密有致，油墨晕染恰到好处，扇面上的牡丹、竹影、梅花、荷花、菊花等纹样栩栩如生，既保留了苏扇的温婉雅致，又透着版画特有的肌理质感。每一幅作品都凝聚着同学们的坚持与心血，见证了他们从生疏到熟练的成长。

这次版画学习让拓印物语的兴趣小组成员们感受到了传统工艺与版画艺术碰撞的魅力。兴趣组的同学们纷纷表示，这段学习经历不仅提升了动手能力，更让大家在克服困难中收获了成就感，也对传统美学有了更深的理解，期待再下一学期他们更精美的作品。